2 OJOS Talleres de Expresión Fotográfica

2011-11-30T16:06:00.000-08:00

Lxs invitamos a la presentación de los trabajos colectivos (fotogramas-quimigramas-collages-fotografías) realizados por las mujeres de la Casa de Medio Camino Córdoba en conjunto con lxs participantes del taller de expresión fotográfica.

La exposición se podrá visitar el día 06 de diciembre 2011 desde las 18hs en el Museo de la Mujer, Rivera Indarte 55. Córdoba Argentina

Participantes taller 2OJOS: Adriana Chasco, Debora Abila, Javier Bulgareli, Pamela Bocco.

Coordinador 2OJOS: Javier Crespín

> eMail: accionate@gmail.com

> Blog: http://2ojos.blogspot.com/

> Facebook

Sobre 2OJOS

Las actuales tecnologías reformularon notablemente el acceso a la información y el dominio sobre las ideas, pero sobre todo transformaron nuestras formas de comunicarnos.

Utilizar la fotografía como lenguaje y medio de expresión es descubrir nuevos modos de mirar, de experimentar y pensar lo cotidiano.

2OJOS es una invitación a quien desee producir y conocer desde sus sentimientos, que desee descubrir y experimentar la fotografía y las imágenes.

Sobre la Casa de Medio Camino

Con la premisa brindar contención física y afectiva a los pacientes que dejan los hospitales psiquiátricos y buscan su reinserción familiar y social, la Casa de Medio Camino (CMC) de la ciudad de Córdoba es una iniciativa en la política de salud mental que busca la reformulación del paradigma de hospitalización crónica de pacientes con afecciones psiquíatricas.

2011-07-30T12:53:00.000-07:00

Taller de Expresión Fotográfica

> Cuerpo y Acción <

La fotografía ha sido el medio más difundido de comunicación visual desde hace más de un siglo y el que en los tiempos modernos ha hecho más que cualquier otro para configurar nuestras nociones del cuerpo.

El taller plantea la utilización del cuerpo como el motor creativo, al mismo tiempo, como tema para la reflexión y la experimentación fotográfica. A partir de experiencias ligadas al teatro espontaneo, se desarrollará la búsqueda de una visión personal sobre la fotografía y las imágenes que nos rodean.

Mediante diferentes actividades prácticas y grupales diseñadas como disparadores (salidas grupales, acciones fotográficas, experimentaciones técnicas) se incentiva: la curiosidad y la acción, el desarrollo artístico y el peso emocional-expresivo de las imágenes, mientras se ayuda a ampliar y reforzar los conocimientos técnicos fotográficos, para incorporarlos como un instinto.

Las actividades estarán acompañadas por presentaciones fotográficas, audiovisuales, y bibliográficas. Para analizar autores de relevancia del medio fotográfico y artístico, y conocer los usos y concepciones de la fotografía y de nuestro cuerpo desde las perspectivas históricas, sociales y culturales.

Módulos de trabajo

MODULO 1

Cuerpos del nuevo siglo

En la sociedad del siglo XXI el carácter orgánico y material del cuerpo humano es reemplazado por un ideal aséptico, virtual e inmortal.
El “hombre software” apela a la manipulación, con el objeto de alcanzar parámetros de belleza idealizados, artificializados, manipulado por Photoshop y sus correlatos quirúrgicos.

MODULO 2

Miradas a lo extraño, el horror y la belleza

Hay una serie de miradas que quitan la vida y otras que la restituyen. Miradas que matan; miradas que alientan. Las que matan y sus diversidades, están hechas de plomo. Pesan. Dan pesares. Miradas que aplastan, imposibilitan, encarcelan, intimidan o nos dejan ciegos. La otra clase de miradas son las que vivifican, las que nos dan un nuevo aire, una esperanza. Miradas livianas éstas, imperceptibles, sutiles. Miradas que son como aire, como brisa; miradas aladas, miradas liberadoras y liberatorias. Fernando Vásquez Rodríguez

MODULO 3

La fotografía como medio de expresión y herramienta de transformación

Las fotografías testimonian una elección humana en una situación determinada. Una fotografía es el resultado de la decisión del fotógrafo de qué merece la pena registrar de ese acontecimiento o ese objeto que se ha visto. Si todo lo que existe se fotografiara continuadamente, las fotografías carecerían de sentido. Las fotografías son un mensaje acerca del acontecimiento que registran. John Berger

MODULO 4

Cuerpo en Acción.

Espacio público e intervención fotográfica

La fotografía se ha transformado en una diversión casi tan cultivada como el sexo y el baile. Es sobre todo un rito social, una protección contra la ansiedad y un instrumento de poder. Susan Sontag

Taller de Expresión Fotográfica

> Cuerpo y Acción <

> DURACIÓN DEL TALLER
12 ENCUENTROS (1 clase semanal de 2hs) Días Jueves de 16 a 18hs

> INICIO
Jueves 8 de Septiembre de 2011 – 16hs

> COSTOS

$250 Por mes. Pre-Inscripción via email.

SE ENTREGA CERTIFICACION. BECAS DISPONIBLES

> COORDINADOR
Javier Crespín

> CONTACTO
> Tel.: 0351 - 156992140
> eMail: accionate@gmail.com
> Facebok

> LUGAR e INSCRIPCIONES:
> Tel.: 0351 - 156992140

Tel.: 422 7164
EL PASAJE – Pasaje Reartes 66 – CORDOBA, Argentina.
(Cañada entre Montevideo y San Luis) MAPA COMO LLEGAR?

EL PASAJE
Nuestro lugar de encuentro. El espacio donde se dicta el taller.

Un lugar ubicado al fondo de un angosto pasaje que nace en La Cañada. Es un espacio con tiempo para las historias de la gente, un territorio de fronteras entre lo artistico y lo terapéutico, entre el pscodrama y el teatro, entre la narrativa y la escena, entre lo particular y lo social.

http://www.teatroespontaneo.com.ar/

MAPA ¿CÓMO LLEGAR? >>>

Trabajando en el Taller >

Las fotos corresponden al periodo - Abril - Mayo - Junio - Julio 2011>>>>

2011-07-29T17:25:00.000-07:00

2010-12-15T09:26:00.000-08:00

Pasá la Postal

Muestra fotográfica por correo

Es el resultado colectivo de los participantes del Taller de Expresión Fotográfica 2OJOS.

Coordinador del Taller: Javier Crespín.

Participan en la propuesta: Eliana Zaghis - Iris Demarchi - Juan Pablo Pairola - Laura Scott - Nadia Salandri - Natalia Bainotti - Yamila Batrouni.

Se repartieron 1.000 sobres con 9 postales en la Ciudad de Córdoba y otros lugares del mundo.

Nuestra motivación con “Pasá la Postal -Muestra fotográfica por correo” es invitarte a usar estas pequeñas imágenes para que el afecto siga multiplicándose como una tradicional forma palpable de querer y decir te quiero.

Si las postales llegaron a tu domicilio, contanos:

¿Qué hiciste con ellas? En los comentarios de esta entrada.

Fotos preparando los sobres para ser enviados...

Para dejarnos tus palabras

hacer clic abajo en "Comentarios"

2010-08-23T01:17:00.000-07:00

¿QUE SE YO? ¿QUE SOY YO?
Muestra Fotografica de Bolsillo

Es el resultado colectivo de los participantes del Taller de Expresión Fotográfica 2OJOS, coordinado por Javier Crespín en 2010.

Es un compilado de miradas diversas, jóvenes y reflexivas, las cuales cuestionan el significado, el rol, la importancia y las tranformaciones del cuerpo en nuestros días.

Participan de la muestra:
Carlos Marro - Clever Verino - Dario Pacheco - Hugo Pagano - Javier Crespín - Julia Palandri - Mariela Chervin - Sergio Cammarata - Silvana Verino

"Mirá el pajarito" Intervención Fotográfica
28 de agosto 2010 - CORDOBA ARGENTINA
Cabildo de la Ciudad 11hs / Paseo Buen Pastor 18hs

Más información y fotos de la intervencion en:

www.queseyoquesoyyo.blogspot.com

http://miraelpajaritobs.blogspot.com/

Videos - Microcosmos

2010-04-28T17:42:00.000-07:00

Microcosmos es bastante singular. Documental en parte, fruto del esfuerzo denodado de dos biólogos franceses que invirtieron 15 años en investigaciones, tres en el rodaje y seis meses en el proceso de edición para una película sobre los insectos. Que es ficción por lo demás, ya que aunque no figura en la ficha técnica, un nutrido ejército de superstars está llamado a hacer de Microcosmos un gran espectáculo de acción, romance y fugas: el escarabajo, la mariposa (también en sus fases de gusano y libélula), la araña, el grillo, el caracol...

MICROCOSMOS
(Microcosmos, Le Peuple De L'Herbe)
Francia-Bélgica-Gran Bretaña, 1996
Documental dirigido por Claude Nuridsany y Marie Pérennou.

Poderosos lentes macro convierten a ínfimas parcelas de suelo en los planos generales que permitirán el lucimiento de los bichos. En este sentido, Microcosmos no tiene nada que envidiar a los meticulosos documentales del Discovery Channel, de los que desecha, en cambio, toda pretensión pedagógica. No hay una sola voz en off que procure educar al espectador acerca de la naturaleza de los procesos expuestos. En su lugar hay un empeño a fondo, por momentos excesivo, tendiente a humanizar el espectáculo de los animalitos. Los recursos son del cine de ficción, incluso hollywoodiano: podrá verse a una vaquita de San Antonio iluminada como lo solía estar Grace Kelly, y no habrá que sorprenderse –o tal vez sí– ante un par de caracoles copulando al son de la más dulce melodía incidental, cual si fueran la pareja protagónica de una fábula romántica de los '40.

La compresión del tiempo también juega un rol central. La filmación con temporizador (tan usada para mostrar la conversión de un capullo en flor) hace que una temporada transcurra en minutos, y un día en segundos, lo que resulta apropiado para revelar el breve ciclo vital de las criaturitas. Inmejorable en los aspectos técnicos, tal vez quepa cuestionarle a Microcosmos ese afán ilimitado por deslumbrar al público con analogías que, muy a su pesar, llevan aguas hacia la variante más naïf del documental didáctico. Aquella que presenta a un escarabajo como un obrero de la construcción, a dos caracoles como amantes o a una caravana de orugas como un convoy heroico, y que con el correr del metraje puede llegar a empalagar.

Guillermo Ravaschino
Desde > http://www.cineismo.com/criticas/microcosmos.htm

2010-04-20T23:54:00.000-07:00

Autores - Joan Fontcuberta

Secret Fauna (fragmento)

Peter Ameisenhaufen nació en Munich el 5 de mayo de 1895, como el primer hijo del explorador, cazador de caza mayor, y safari guía Wilhelm Ameisenhaufen (b.1860 en Dortmund, d.1914 en Dar es Salaam) y su esposa Julia ( b. 1873 en Dublín, d. 1895 en Munich).

* En el año 1900, Wilhelm Ameisenhaufen

Peter y su hermana pasaron una infancia feliz en Dortmund al cuidado de su tía. Ellos asistieron a una escuela católica, donde Pedro se destacó por su diligencia excepcional. Cuando tenía diez años de edad, viajó junto a su padre hacia África por primera vez.

* Peter y su hermana Elke

La fauna de África claramente despertó un gran asombro en el niño. Escribió su hermana "A su regreso a Dortmund, arrastró todo en su casa, perros, gatos, peces, aves y otros animales. Tan pronto uno de los animales muriera, Pedro se puso a estudiar a sus órganos internos, y nuestra tía se molestaba especialmente cuando el olor de la descomposición llenaba toda la casa. Más tarde, a menudo me he preguntado si todos los animales habían muerto de muerte natural ..."

Dio conferencias sobre la zoología y la ética científica. A pesar de su corta edad de veintiséis, ya había adquirido una asombrosa cantidad de conocimientos y tenía a su disposición un laboratorio privado. Su biblioteca incluía un considerable número de volúmenes raros que, sin embargo, casi nunca quería mostrar a los visitantes.

* Laboratorio del Dr. Ameisenhaufen en 1927

* Mesa de trabajo del Dr. Ameisenhaufen. La mano que se puede ver en primer plano podría ser la "MANO DE BUEN JUICIO", un regalo que recibió de su buen amigo Aaru-I en enero de 1931.

Todos los libros de Ameisenhaufen cantan una lectura intensiva. Notas marginales y subrayado. En el primer volumen de Historia de los animales de Aristóteles, por ejemplo, la frase ... "se dice que las serpientes fueron vistos volando en Etiopía "... está subrayado dos veces.

* No es el volumen completo de Vlyssis Aldrovandi, pero se encontró una parte en la biblioteca del Porfesor.

* Fotograma de la película de evidencia que dejó al descubierto el engaño en su investigación, que sirvió para despedir a Pedro de su puesto como profesor. (Sala de Ludwig - Maximilian University.)

* Estudio de las ranas con alas.

Muy aburrido por el conservadurismo de la ciencia en Alemania y por los acontecimientos políticos de la época, Ameisenhaufen emigró a los Estados Unidos en 1933, un año después de su despido. Estuvo acompañado por la Sra. Schulle, su fiel ama de llaves, y por su ayudante de laboratorio Hans von Kubert, que se quedó al lado de Ameidenhaufen hasta su despedida a la investigación. "Fue una época de intensos trabajos. El profesor casi nunca salió del laboratorio más, sólo con el fin de estudiar un nuevo modelo en la naturaleza y para capturarla, si es posible, transportarla a casa. Me acompañó al profesor en todos sus viajes alrededor del mundo, mientras fotografiaba a los animales en su entorno natural" dijo Hans von Kubert.

En la correspondencia diversa de Ameisenhaufen se encuentra, junto con la correspondencia científica, saludos de Navidad y curiosidades como una carta de su Ramsey, quien le envió una fotografía de lo que llamó una *Aerophant.

En Escocia Ameisenhaufen se dedicó cada vez menos a la investigación, organizó, más bien, todo el material que había recogido en el curso de su vida. Un ejemplo se encuentra en documentos de investigación del profesor que nunca se muestra en público

* Una muestra de animales embalsamados que se encontró sin ningún tipo de documentación en la investigación del profesor.

El 7 de agosto de 1955, el profesor Peter Ameisenhaufen conducía solo al norte de Escocia. Tres días más tarde, su automóvil fue encontrado en la costa, cerca de un precipicio. Su cuerpo nunca se encontró.
Su última entrada del diario es una carta a Helen: "Está llegando el fin. No sé si tengo o no tengo miedo. Helen querida, sé que vas a leer esto. Tengo una cita. Si todo va bien, vamos a comenzar de nuevo. Si no, le deseo buena suerte y ruego que me perdone por las manías muchas con las que yo os he atormentado a estos maravillosos años pasado."

+ info>
http://zonezero.com/exposiciones/fotografos/fontcuberta/
fontcuberta@iponet.es

2010-04-06T12:15:00.000-07:00

Enlaces - Lomography

“Cada minuto de tu vida tiene un estado propio inconfundible, claro, gris, colorido. Estos distintos momentos de emoción, relación y de éxtasis no se regulan por si mismos de acuerdo al tiempo o al momento, - van y vienen de forma aleatoria.

"Reza la propuesta desde su site en Español de la firma lomography.com, pareciera más un documento de la Sociedad Internacional para el Estudio del Tiempo que de una empresa que vende cámaras made in china.

"Ten preparada tu LOMO y graba momentos de tu vida y de tus alrededores. 24 horas al día, con lluvia, nieve o calor, tu Lomo debe de estar preparada para disparar."

El movimiento Lomografico, debe su nombre a la cámara fabricada en 1982, la compacta LC-A. LOMO, corresponde a Unión de Ópticos y Mecánicos de Leningrado (Leningrádskoje Optiko Mechanitschéskoje Objedinénie) y en cirílico se escribe: ЛОМО. De esta bella cámara, se produjeron y vendieron millones durante los años 80.

Fue la típica cámara del pueblo soviético, de vietnamitas, cubanos y habitantes de la República Democrática Alemana. Actualmente y desde los años `90 el site http://www.lomo.com/ es la central desde donde se coordina las actividades de la antigua marca, y desde 1997 en adelante, con su despegue en internet y el mundo, se crean las nuevas cámaras: Action Sampler, SuperSampler, Pop9, etc. Se crean las diferentes Sociedades Lomográficas, publican diversos libros y abren tiendas lomográficas en todo Europa ...

"Hacer fotos por hacer fotos aburre ya a mucha gente. De hecho, tenemos mucha gente que viene a nosotros porque el digital ya no le aporta nada. Creo que la gente tiene que aprender a utilizar las distintas herramientas, tanto analógicas como digital en su justa medida y saber qué, cuándo y cómo." Explica Christina Hinrichsen, embajadora en España de Lomo Spain.

"Otra situación curiosa es la de la gente joven de aprox. 20 años. Los jóvenes han nacido con la era digital, no conocen otra cosa, y para ellos lo analógico y la Lomografía es algo totalmente nuevo. No han visto un carrete y un negativo en su vida y se dan cuenta que hay otras formas de captar imágenes y de divertirse haciendo fotografía. Para ellos fantástico, son nuestros mejores aliados, el digital poco a poco les deja de crear sensaciones, por eso decimos que “el futuro es analógico." Leer la nota completa.

@ - Diseño de http://www.artofcell.com/graphicdesign.html

Las 10 reglas de Oro de la Lomografia.

1. Lleva tu cámara siempre contigo.
2. Utilízala siempre de día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, lo pone en escena.
4. Dispara desde la cadera.
5. Acércate lo más que puedas a tus objetivos lomográficos.
6. No pienses.
7. Sé rápido.
8. No necesitas saber lo que tienes en la película.
9. Luego tampoco.
10. No te preocupes por ninguna de las reglas.

Si revisamos, por ejemplo las cámaras con que se realizaban las típicas e incomodas fotos carnet, equipadas con cuatro objetivos tal como la Action Sampler - hoy muchas en desuso, consideradas una antigüedad, se venden a precios muy accesibles, con resultados (en Polaroid) muy similares -

No dudaríamos en pensar que la lomografía no depende de las cámaras, ni de la cantidad de lentes, ni de los colores o diseños bonitos que tiene la cámara... Sino que la fotografía, el juego, la experimentación de realizar “fotografías lomográficas” se crean desde nuestras mentes, desde nuestro cuerpo, desde la exploración de nuestras miradas y nuestros sentimientos.

Faltaría entonces una regla nº11, que sería ¡¡Compra nuestras cámaras!!

http://www.lomography.com/
http://www.lomo.com/

2009-09-20T09:37:00.000-07:00

VIDEOS ON LINE - Eadweard Muybridge

Edward James Muggeridge, 1830-1904

El gran aporte a la fotografía y al cine que logró Muybridge fue posible gracias a una apuesta. El millonario americano Leland Stanford era criador de caballos, él tenía una teoría: "Cuando un caballo galopa existe cierto momento que tiene sus cuatro patas suspendidas en el aire". Esta postura contradecía años de representación pictórica.
Las CRONOFOTOGRAFÍAS (sistema que suponía fotografiar con una misma placa fotográfica por separado las diferentes fases del movimiento) que realizó Muggeridge, fueron investigaciones y reproducciones del movimiento allí Stanford descrubrió que podría comprobar tal teoría.
El trabajo de este cientifico - fotografo - es de gran importancia para el cine, ya es la primera serie de fotografías que descompone el movimiento rápido.
En 1901 se publicó en Londres una edición titulada “The Human figure in Motion”. Las fotografías tenían por objeto principal servir de bocetos a los artistas. Eran como un inmenso atlas de la locomoción humana y animal: 781 placas con más de 20.000 figuras, en casi todas las fases del movimiento.

2009-09-19T16:31:00.000-07:00

VIDEOS ON LINE - Diane Arbus

Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

Este documental fue realizado en 1972. Su hija Doon, su maestra Lisette Model, hablan del trabajo y las ideas desarrolladas en las fotos de Arbus. Imperdible para los que aman las fotos de Arbus.

"Quiero fotografiar todas las ceremonias dignas de consideración de nuestro presente porque, mientras vivimos el aquí y el ahora, tendemos a percibir únicamente aquello aleatorio, estéril e informe. Mientras lamentamos que el presente no sea como el pasado y perdemos la esperanza de que se transforme en el futuro, sus innumerables e inescrutables hábitos permanecen a la espera de un significado. (...) Estos son nuestros síntomas y nuestros monumentos. Deseo preservarlos simplemente porque todo aquello que es ceremonioso y curioso y corriente llegará a ser legendario."
Diane Arbus (March 14, 1923 – July 26, 1971)

+info:
http://diane-arbus-photography.com/

2009-09-19T14:30:00.000-07:00

PEQUEÑA CARPETA - Rineke Djisktra

La uniformidad gestual y de indumentaria de los retratos de estudiantes de secundaria no es suficiente para que resulten idénticos. Sin embargo, esta aparente unidad sugiere cómo se sitúan los adolescentes respecto a los demás, en el momento en que sienten la necesidad de dar una imagen de sí mismos y tienden a federarse en torno a modelos comunes. La obra de Rineke Dijkstra pone de manifiesto el equilibrio entre lo que la gente quiere mostrar y lo que muestra sin ser consciente de ello: este juego indiscernible entre la voluntad y la sumisión, en el que fluctúa la identidad de cada uno.

+ info:
http://www.fotografia.net/exposiciones/ficha_evento.php?evento=65

www.rinekedijkstra.net

2009-07-08T06:52:00.000-07:00

Autores - Esteban Pastorino

La obra del arquitecto de origen italiano Francisco Salamone, sobre la cual se centra este trabajo, fue desarrollada entre 1936 y 1940 en cerca de veinticinco pueblos y ciudades de la provincia de Buenos Aires, y cumplió con el programa del gobierno conservador de Manuel Fresco de construir en diversas localidades de su jurisdicción mataderos, cementerios y municipalidades, básicamente. Mi interés por el tema nació en 1997, cuando el crítico Edward Shaw presentó una exposición documental que relevaba buena parte de la producción de Salamone. Fascinado por las implicancias simbólicas de ese programa edilicio - símbolos que penetran en el terreno político, histórico, literario y, en general, ideológico, me decidí a explorar fotográficamente esta arquitectura. La obra de Salamone es una expresión monumental y de fabulosa creatividad de un estilo en el que se funden el art déco y el racionalismo con elementos del cubismo checo. Desde mi perspectiva, su labor como arquitecto oficial manifiesta, visto desde la actualidad, el fracaso una utopía de país. Si bien la gestión de Fresco fue muy exitosa, detrás de su ambicioso programa urbanístico se puso en evidencia, una vez más, el fracaso del proyecto de una Argentina agro ganadera rica y poderosa. Y el fracaso abre la grieta entre la ficción en la que todavía creemos y la realidad que no nos decidimos a aceptar.

Esteban Pastorino

> Para ver la obra completa en el site del autor.

http://www.estebanpastorino.com.ar/pastorinosalamone.htm

2009-07-08T06:26:00.001-07:00

Videos on line - PH15

Ph15 es una Práctica social que utiliza a la fotografía para conectar jóvenes y niños en situación de marginación con el resto de la s...todo » Ph15 es una Práctica social que utiliza a la fotografía para conectar jóvenes y niños en situación de marginación con el resto de la sociedad. Los alumnos, que viven en Villa 15, Villa 20 y Barrio San Isidro, también llamada Ciudad Oculta en Buenos Aires, aprenden a utilizar las artes visuales para comunicar sus historias, sus percepciones y emociones.

El video es el resultado del 1er Seminario Taller Innovación Audiovisual 'Buenas Prácticas Rodando', una iniciativa de El Agora para desarrollar un proceso participativo de documentación audiovisual de Buenas Prácticas Sociales. Del mismo participaron integrantes de organizaciones sociales (participantes en distintas ediciones del Premio Internacional de Dubai sobre Mejores Prácticas), documentalistas, periodistas, sociólogos, antropólogos y trabajadores sociales.

Idea original: El Agora
Producción ejecutiva: Fundación Arte Vivo
Dirección: Paulina Zóboli
Realización: Marcelo Rodríguez y participantes en el seminario.

www.elagora.org.ar
www.ph15.org.ar

2009-05-27T21:15:00.000-07:00

Autores - Andrés Serrano

Creo que es posible con esta sola fotografía poder ilustrar el gran trabajo de Andrés Serrano. A partir de una serie de fotos presentada en el taller es que me interesa mostrar y analizar su obra.

Aquí un link a la galeria de Artnet donde se puede ver casi todo su trabajo.

Y aquí otro link hacia una interesante entrevista realizada por Barbara Pollack a Serrano. "Entre el desafío, el riesgo y la provocación"

2009-05-27T21:12:00.000-07:00

Videos on line
James Nachtwey, War Photographer

La documentación de conflictos armados siempre generan grandes discusiones: plantean dilemas éticos, son trabajos que nos fascinan o nos generan rechazo.
Aquellos fotógrafos que se ocupan de esa tarea generan en mí muchas preguntas, ¿Cómo se acercan a los conflictos y sus protagonistas? ¿Cómo logran obtener las imágenes en condiciones tan extremas? y ¿Cuales son sus puntos de vista frente a su trabajo?
Esta película documental dirigida por Christian Frei (Suiza 2002) nos acerca al trabajo de este famoso fotógrafo y responde a muchos interrogantes. Me parece fundamental un ejercicio de reflexión y crítica frente a lo presentado en la película.

2009-04-22T19:09:00.000-07:00

Videos on line - Bruce Gilden

Gilden, fotógrafo de la prestigiosa agencia Magnum, de origen
estadounidense desarrolla sus trabajos principalmente en la calles.
Aqui
veremos una pequeña entrevista donde muestra su particular y quizas violenta
manera de hacer fotos, muy interesante para un anàlisis de su gran
trabajo.

2009-04-22T19:02:00.000-07:00

Enlaces - Box cameras

La historia de la fotografía va de la mano con el crecimiento de la industria y los avances tecnológicos de los últimos siglos.
Así, las maneras de obtener imágenes fotográficas han sido variadas y han "evolucionado" con el pasar los años.

En su libro “La fotografía como documento social”, Gisele Freund expresa “Cada momento histórico presencia el nacimiento de unos particulares modos de expresión artística, que corresponden al carácter político, a las maneras de pensar y los gustos de la época”.
De este modo, no sólo las imágenes fotográficas de cada época son históricas y socialmente relevantes, sino que también las tecnologías con las cuales se desarrollaron merecen nuestra atención.
The Box Camera es un site donde nos encontramos con hermosos recuerdos de la técnica fotográfica, recopila cámaras antiguas, accesorios y publicidades desde los inicios de la fotografía 1830, hasta la década del `50 del 1900.

Hermoso sitio que contiene un gran recorrido por la técnica fotográfica y nos llevara a espacios mágicos.

Sitio > http://www.boxcameras.com/

2009-04-22T17:19:00.000-07:00

Autores - Roger Ballen

Es difícil traducir en palabras las sorpresas y emociones que desprende contemplar las maravillosas fotografías de Roger Ballen. De nacionalidad Estadounidense, este fotógrafo explora matices dentro de la fotografía con particular originalidad.

Sus imágenes se pueden incluir dentro de la denominada fotografía documental (ya que no realiza intervención alguna); pero pensar en conceptos como realidad u objetividad es ciertamente una compleja tarea para quien observa.
Estos días Ballen estará realizando talleres dentro del programa Campus PHE Grandes Maestros, los cuales se realizan en Madrid organizados por el festival PHOTOESPAÑA.

En el site del festival podemos leer una pequeña biografía y algunas de sus consideraciones sobre la fotografía.
“La cámara es en último término un espejo del interior de cada uno, hay mucho que ver y encontrar” expresa Ballen.

Ballen es fundador de la Roger Ballen Foundation que promueve la educación de la fotografía en Sudáfrica mediante la organización de cursos impartidos por fotógrafos internacionalmente reconocidos.

Su site personal

Fuente > FOTOESPAÑA

2009-04-01T09:52:00.000-07:00

Enlaces - Archivo de la Boston Public Library

Las fotografías que la Biblioteca Pública de Boston presenta mediante su espacio de Flickr son un fantástico viaje al pasado.

Alguno de los 21 albums que integran la colección, recorren construcciones relevantes de Boston, imágenes de fotógrafos autodidactas, retratos olvidados, tapas de partituras ilustradas con litografías, una coleccion de magnificas ilustraciones que incluyen postales y otras tarjetas turísticas, posters de guerra, estereografías, y un cuaderno de apuntes y fotografías de viajes por egipto.

Un verdadero placer. Los invito a recorrer por este gran y particular archivo.

http://www.flickr.com/photos/boston_public_library/sets/

2009-03-01T11:37:00.000-08:00

Autores - Hugo Pieter

Para comenzar este ciclo 09 veremos uno de los autores más destacadas de la fotografía contemporánea.
El fotógrafo sudafricaco Hugo Pieter goza actualmente de una gran reputación dentro de las mas importantes instituciones de la fotografía, tanto en Europa como en los estados unidos. Ganó premios como el KLM Paul Huf Award y participó en grandes exposiciones como la realizada en la Tate Modern de londres; la muestra se denominó Street & Studio: An urban history of photography, y Pieter compartió espacio con pesos pesados de la fotografía tales como Diane Arbus, Cecil Beaton, Henri Cartier-Bresson, Rineke Dijkstra, Robert Mapplethorpe, Irving Penn, August Sander, Cindy Sherman, Paul Strand y Wolfgang Tillmans entre otros

Sus fotografías, principalmente retratos, abordan problemáticas sociales que se desarrollan en su continente con un particular interés en denunciar las desigualdades sociales. Sus ensayos abordan la masacre de 1994 en Ruanda, la esclavitud en Sudán, el albinismo en paises africanos, y un particular ensayo sobre un grupo de nómades que trabajaban dando espectáculos con hienas, monos y serpientes.

Cruces de civilización y ferocidad, de fascinación y rechazo, de documento y arte.

web site oficial: www.pieterhugo.com

Casulamente el Centre National de l’Audiovisuel de Luxemburgo está a punto de inaugurar la una exposición donde Pieter comparte sus fotografías junto a Mikhael Subotzky, Paolo Woods.

Segun la información del centro "los tres jóvenes fotógrafos cuentan tres historias de África en el contexto del post-apartheid y de la influencia de los desarrollos económicos globales. Siguen de cerca su sujeto, comparten un trozo de camino, y crean, a través del retrato individual, una imagen sorprendente y sensible de un continente."

Para aquellos que tienen la suerte de poder verla, la exposición inaugura el 20/03/09 y cierra el 31/05/09.

+ Info http://www.cna.public.lu/display/2009/03/3-stories/index.html
http://www.cna.public.lu/

2008-11-06T20:35:00.000-08:00

Videos - Bryan Peterson, un loco lindo

2008-04-29T16:46:00.000-07:00

Dos ojos yo tengo

Hola a tod@s! Aquí un pequeño recuentro de autores y artistas para el desarrollo de los practicos del Taller. Sólo puse una sola imagen por autor, les recomiendo q exploren mas sobre el que les interese. Saludos!

Teo Fried

Oscar Bony

Nicola Constantino

Manel Esclusa

Julio Pantoja

Jerry Uelsmann
Hugo Aveta

Gerardo Repetto

Felix Nadar

Ernst Haas

Edward Sheriff Curtis

Eduardo Grosman

Adriana Lestido

Marcos Vilariño

Maleonn
Eadweard MuybridgeDimitris Yeros

Walker Evans

Robert Frank

Luis Gonzales Palma

Irving Penn

Pierre et Gilles

Peter Beard

Rinze Van Brug

Eugenio Recuenco

Eikoh Hosoe

Anders Petersen

Ansen Seale

Marina Vargas

Gilles Peress

Corine Vionnet

Ana de Orbegoso

Nobuo Asada

Miles aldridge

Isabel Muñoz

Eolo Perfido

Dou

Bjor Sterri

Marcos Adandía

Arthur Fellig (Weegee)

Blossfeldt

Yasumasa Yonehara

Joel-Peter Witkin

William Klein

William Eggleston

Wesely Michael

Wendy Bevan
Carla Van de Puttlaar

Stephen Shore

Cindy Sherman

Saudek

Sato Shintaro

Sally Mann

Sebastián Salgado

RYAN MCGINLEY

Thomas Ruff

RES

Pieter Hugo

Esteban Pastorino

Julio Pantoja

Noah Kalina

Lux Loreta

?...

Mapplethorpe Robert

Martin Parr Marcos Lopez JEAN-FRANCOIS LEPAGE Hellen Van Meene

Guadalupe Miles

Nan Goldin

Gary Winogrand Lee FriedlanderEllen Kooi Eduardo Recife Donna Ferrato

Desire Dolton

Daido Moriyama

Crewdson Gregory

Brian Finke

Axel Hütte
Richard Avedon

Diane Arbus

annie leibowitz

Andreas Gursky

Alessandra Sanguinetti

Alexandra Kingafekete

Alison M Brady